在戏台之上，身着传统服饰的天琴弹唱艺人，双手拨动着仅有的两根琴弦，悠扬灵动的乐音随之流淌。伴随着艺人低沉婉转的吟唱，这悦耳动听的旋律吸引了众多过往的游客停下脚步，静静欣赏。

近日，在广西民族博物馆举办的2026年“文化和自然遗产日”主题活动中，“骆越回响——天琴展演”的一场精彩表演，生动地再现了壮族先民的生活画卷。

天琴，作为一种源远流长的壮族弹拨乐器，其历史可以追溯到祭祀与祈福的仪式中。它广泛流传于广西的崇左市龙州、凭祥、宁明等地，以及越南北部地区，并发展出了“弹天、唱天、跳天”的独特艺术形式。其中，坐式弹唱是天琴艺术最基本的形式。表演者会在右脚上系上一串铃铛，在弹拨琴弦的同时，通过抖动脚踝来制造节奏，为乐曲增添伴奏。

在被誉为“中国天琴艺术之乡”的龙州，像《放雁》、《跑马》这样的原生态天琴曲目，通过描绘田间劳作的场景、山野间的风光以及乡邻间的日常，世代相传，伴随着当地居民的婚丧嫁娶和各种节庆活动。

根据1934年初版民族史籍《岭表纪蛮》的记载，天琴“以匏为乐器，状如胡琴”。崇左市级天琴制作技艺的代表性传承人秦华北介绍说，天琴外观古朴而典雅，音色清亮而通透。其琴筒通常呈半球状，多选用圆润的葫芦制作；琴杆则细长，多选用本地的泡桐等木材。从选材、切割到蒙面板、进行调音，制作一把天琴需要经过十几道复杂的工序。

秦华北自12岁起便跟随祖父学习天琴制作技艺，至今已花费半生心血，制作了超过3000件作品。他曾是一名文艺团体的手风琴演奏员，在演奏过程中，他发现传统天琴在与其他乐器合奏时存在困难，于是开始琢磨进行改良。他将古老的传统工艺与现代声学原理相结合，成功研制出了高音、中音、低音以及电子系列的天琴。

在秦华北等技艺传承人的不懈努力下，天琴艺术逐渐从单一的声部发展到多声部，具备了进行舞台合奏和演出的能力。2021年，壮族天琴艺术被正式列入中国国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

“95后”的李恩平，出身于天琴世家，他同样是这项古老技艺的积极传承者。从艺术院校毕业后，他选择回到家乡，深入乡村采风，广泛搜集散落在民间的古老天琴曲谱。

李恩平以日常生活为创作灵感，他在舞台上抱着天琴起舞，通过身体的摇摆律动，形象地展现了村民砍柴、背柴等劳作的场景。他还积极探索将天琴与苗族的芦笙、蒙古族的马头琴等不同民族的乐器进行融合，通过跨民族、跨地域的艺术交流与碰撞，为古老的天琴注入了新的活力。

近年来，崇左市高度重视天琴艺术的文化资源保护、开发与利用工作。该市已完成对壮族天琴艺术现状的全面普查，并积极推动天琴艺术融入乡村旅游、校园美育以及国际文化交流等多个领域，使其从一种相对小众的乐器，逐渐发展成为一张亮丽的文化名片。目前，崇左市有多所中小学已开设天琴教学课程，将天琴艺术纳入了学校的音乐教育体系。

如今，天琴艺术正走向更广阔的国内外舞台。“龙州天琴女子弹唱组合”曾40多次受邀前往法国、德国、奥地利、迪拜、韩国、泰国等国家进行演出，她们表演的创新改编版《唱天谣》等曲目深受喜爱。此外，中国与越南两国每年都会联合举办天琴展演、边关歌圩以及非物质文化遗产互访等活动，进一步促进了天琴艺术的国际交流。

在优美的自然风光中，天琴的乐音依然在回荡。天琴艺人李海燕表示：“我们不仅是将曲子唱给听众，更是希望通过音乐让他们感受到壮族人民的生活状态、真挚情感以及独特的文化底蕴。”